L'histoire de la mode du durag

La renaissance du durag

 

Un homme à la peau sombre a tourné la couleur du charbon de bois à l'aide d'un filtre noir et blanc, les yeux tournés vers quelque chose que je ne peux pas voir. Une colombe repose au-dessus de sa tête, les ailes déployées. La poitrine de l'homme est nue, à l'exception d'une fine chaîne dorée qui traverse sa clavicule. Une grosse larme de caricature s'échappe de son œil gauche, soulignée en blanc. Un durag noir est attaché de façon experte autour de sa tête, les queues du bas battant avec la majesté d'un pharaon.
 
Cette image est le fond d'écran de mon iPhone depuis des mois. Je ne sais pas qui est l'artiste (je l'ai volé dans le feed d'un ami d'Insta), mais la façon dont il me fait me sentir est si familière. Sentiments de fierté et d'admiration. Quand je regarde mon écran, je me souviens de la fonctionnalité du durag ; comment il peut avec finesse protéger les coiffures. Mais au-delà de cela, les durags sont aussi l'expression de l'art et de la créativité des communautés noires du monde entier.
 
Les gens de couleur mènent la charge pour récupérer le durag, et le redéfinir dans leurs propres termes.
 
Les images de personnes noires, en particulier d'hommes noirs, portant des durags, font partie de notre conscience culturelle depuis un certain temps déjà. Comme beaucoup d'autres styles et traditions choisis par les Noirs, la société en général, comme on pouvait s'y attendre, a qualifié le durag de criminel et de brut. Mais maintenant, les gens de couleur mènent la charge pour récupérer le durag et le redéfinir dans leurs propres termes. Dans l'art, la musique et la mode, les durags sont considérés comme un symbole de divinité et de diaspora, un marqueur d'identité et d'existence, et un hommage à une tradition noire qui ne devrait plus être ridiculisée mais vénérée.
Bien qu'il n'y ait pas d'origine unique du durag, selon le New York Times, William J. Dowdy est connu pour le populariser avec So Many Waves, une marque qui a débuté en 1979. Darren Dowdy, le fils de William et actuel président de l'entreprise, a déclaré au New York Times, plus tôt cette année, que les durags étaient d'abord appelés "attaches". Ils étaient, et sont toujours, utilisés pour empêcher les boucles et les rouleaux de remonter après avoir été brossés. Le résultat final ? Une chevelure qui ressemble à une mer d'ondes uniformes. Les Durags peuvent également empêcher les cornrows et les tresses de frisotter et garder les locs propres. Dans les Aughts, certains de nos rappeurs préférés ont apporté de la visibilité aux durags dans les médias grand public : Nelly, 50 Cent, Cam'Ron et Ja Rule ne sont que quelques-uns à avoir fièrement porté les leurs comme une marque de mode. Ils portaient des costumes, des jeans, des maillots et des casquettes à bascule. Les différentes façons dont ils portaient les durags témoignaient de leur polyvalence, de leur fonctionnalité à la mode.
Malgré les utilisations pratiques évidentes des durags, les hommes noirs étaient, et sont encore, souvent étiquetés comme des voyous et des gens de basse classe quand ils les portent. Dans un article de 2017 de GQ, l'écrivain Brian Josephs a expliqué que les durags partagent une similitude avec l'enveloppement de la tête, que beaucoup de femmes noires portent pour protéger leurs cheveux, pour des raisons esthétiques ou pour couvrir leurs cheveux pour des raisons religieuses. À la fin des années 1700, la Nouvelle-Orléans, les lois Tignon exigeaient que les femmes d'ascendance africaine portent un couvre-chef, d'après Broadly. Ceci avait pour but de supprimer leur beauté et de distinguer physiquement leur statut d'esclave. De même, en 2001, la NFL a interdit aux joueurs de porter des durags et des bandanas, mais a autorisé les casquettes (si elles portaient les couleurs et les logos de l'équipe). La NFL a prétendu que l'intention était d'appliquer un code vestimentaire plus uniforme, mais la décision semblait plutôt raciste, car les joueurs noirs portent principalement des durags. La NBA a emboîté le pas en 2005, au moment où Allen Iverson est devenu populaire pour porter des durags sur le court, selon GQ.
Mis à part l'introduction rock du durag à la culture dominante, l'héritage du durag est aujourd'hui bien vivant au sein de la communauté noire. La Durag History Week de Vann R. Newkirk II sur Twitter est un hommage aux personnalités publiques et aux moments culturels qui célèbrent le tissu. En juin, Joseph Headen a créé le premier Durag Fest à la galerie noire BLKMRKT à Charlotte, en Caroline du Nord, créant une salle de bal pour les durags de toutes longueurs et coupes. Les vidéos de jeunes hommes noirs (et de certaines femmes aussi) faisant des " vérifications de vagues " sont devenues virales sur les médias sociaux, et sont hypnotiques à regarder. Chaque participant, parfois en grand groupe, parfois seul, parfois seul, détache dramatiquement son durag à la caméra pour révéler - avec beaucoup de fanfare et de battage publicitaire - les vagues qui se cachent en dessous. Dans certains collèges, les contrôles de vagues sont de véritables événements sociaux.
Les marques de luxe Durag ont fait éruption sur tout le territoire d'Instagram, l'écharpe servant d'outil de narration pour redéfinir l'identité noire par la fantaisie et le design. Dü by Ren Jett utilise des motifs effervescents et des tissus allongés pour capter l'esprit de ceux qui portent leurs créations. L'Echanteur, une marque de vêtements fondée par des jumeaux à Brooklyn, offre des imprimés exubérants tout en conservant un aspect robuste. Coupés dans le denim, le velours et la soie, ces durags sont destinés à durer "des centaines d'années", comme des héritages donnés d'une génération à l'autre.
Au cours des dernières années, les célébrités ont également fait leur part pour récupérer le durag et le laisser dans sa chicure inhérente. Dans la haute, il était difficile d'imaginer voir des durags en compagnie "polie", mais ils sont maintenant visibles dans des endroits où nous, et les durags, n'étions pas les bienvenus autrefois. En 2014, Rihanna a porté un durag incrusté de cristal Swarovski pour assortir sa robe Adam Selman, tout aussi aveuglante, afin de recevoir son prix CFDA Fashion Icon. Ce soir-là, elle a montré au monde entier que la cravate de tête peut non seulement être élégante, mais servir de pièce parfaite pour compléter un look incroyable. Deux ans plus tard, Rihanna a porté un durag lors de la représentation de "Rude Boy" en VMA et a décoré ses modèles de durags pour son défilé Fenty X Puma au printemps 2017.
 
Dans le monde de l'art, la photographie de John Edmonds représentant des hommes en durags illustre une romance délicate entre le foulard translucide et les hommes qui le portent. Les personnages deviennent majestueux et douloureusement tendres, un côté de la masculinité noire que les médias ne dépeignent pas instinctivement. Nous avons l'habitude de voir un homme noir vêtu de durag se présenter comme quelqu'un de qui se méfier et qui fait peur, comme si se couvrir la tête était une preuve de vilenie plutôt que de virtuosité.
La chanson et le vidéoclip "Jewelry" de Blood Orange explorent et remettent en question les images négatives associées aux hommes noirs portant des durags. Avec Janet Mock, ils exaltent le noir comme un bijou en soi. L'autre face de "Jewelry" est une métaphore de la résistance noire. Blood Orange (dont les lieux sont presque toujours enveloppés dans un durag) danse dans une solitude paisible dans un parc, illustrant la douce masculinité noire et la fluidité du genre dans la nature. Pendant ce temps, un ange avec un durag en ivoire est suspendu à la fenêtre du côté passager d'une voiture, évoquant des images d'innombrables hommes noirs qui sont assassinés par la police dans leur propre véhicule. Ici, le durag joue un rôle sacré, se distinguant nettement des stéréotypes douteux qui ont été construits autour de lui.
Maintenant que vous connaissez l'histoire mode du Durag, vous devez vous intéressez aux origines d'un accessoire similaire: Le bandana.

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